Le Trintxerpe Music Band propose deux concerts à Saint-Sébastien

L’Illumbe Music Band de Trintxerpe joue dans deux nouveaux concerts tout au long de ce week-end. À l’offre d’hier au centre de Saint-Sébastien s’ajoutent celles prévues pour aujourd’hui et demain. Tous sont inclus dans le programme Abuztua Donostian, qui tente de combler le vide laissé cette année par l’impossibilité de célébrer la Grande Semaine de Donostia.

Le groupe dirigé par Fran Berra proposera ce même après-midi, vers 19h00, un récital rue Urdaneta, à côté du Centre Culturel Koldo Mitxelena. La représentation, qui durera une heure et demie, ne sera accessible en tant que public que par ceux qui ont préalablement obtenu une invitation, car la nouvelle norme impose de limiter la capacité et de maintenir la distance de sécurité appropriée.

Demain à midi
Ceux d’Illumbe reviendront demain dans la capitale du Gipuzkoan prêts à rentrer pour ravir les spectateurs. A cette occasion, il sera à partir de 12h30 lorsqu’ils monteront à l’étape activée, un jour de plus, rue Urdaneta.

Le récital promet de durer jusqu’à 14h00. Comme la veille, la capacité sera limitée et pour pouvoir en témoigner vous devrez disposer de l’une des invitations qui ont été distribuées depuis l’organisation de ce programme d’événements.

Il faut se rappeler que l’Illumbe Music Band était chargé d’inaugurer, avec de nombreux autres artistes populaires, l’initiative Abuztua Donostian, qui se produisait le 8 dans les jardins du Palais Miramar.

Cette formation a commencé son activité en 1977, donnant son premier concert à l’occasion des Cármenes, les fêtes patronales du quartier pasaitarra de Trintxerpe. Il l’a fait ensuite sous la direction de José Luis Ocón Antero.

Depuis sa création, tous ses membres ont étudié à l’École municipale de musique d’Illumbe et au Conservatoire Pasaia Musikal. Le groupe compte actuellement un total de 45 membres environ, étant son directeur Fran Berra, professeur de Pasaia Musikal.

Les parcs d’attractions chutent de 80% et craignent des licenciements massifs

 

Les parcs d’attractions espagnols sont fortement affectés par la crise du Covid-19 et les employeurs du secteur ont signalé une baisse de 80% de leurs revenus par rapport aux années précédentes, c’est pourquoi ils demandent un plan de soutien économique d’urgence au gouvernement. pour éviter les fermetures et la perte de 85 000 emplois.

L’Association espagnole des parcs d’attractions (AEPA), qui regroupe presque tous les parcs d’attractions, à thème et de loisirs d’Espagne, est vivement préoccupée par les effets économiques que la crise sanitaire de ces derniers mois entraîne dans le secteur.

La pandémie de coronavirus a particulièrement touché les parcs d’attractions et les zoos, étant l’un des secteurs les plus touchés par une crise qui a limité au maximum la mobilité dans le monde.

Les parcs n’ont pas réussi à remonter à l’été alors qu’il s’agit d’espaces de plein air strictement conformes aux protocoles et mesures de sécurité exigés par les autorités sanitaires (volontairement agrandis et renforcés par les directions des entreprises).

Ils ont également réalisé d’importants investissements de plus de 10 millions d’euros dans la sécurité sanitaire pour rendre les parcs d’attractions des environnements sûrs.

L’apparition inattendue d’épidémies constantes et la mise en œuvre de plus en plus de restrictions conduisent les parcs d’attractions au bord de la fermeture dans de nombreux cas.

“Depuis l’apparition du Covid-19, nous avons pris conscience des difficultés que nous allions avoir cette saison, mais l’afflux de visiteurs et le niveau de revenus obtenu depuis la réouverture sont bien inférieurs au pire des scénarios prévus au début de la crise. soins de santé », alerte le président de l’AEPA, Guillermo Cruz, qui assure que la situation« dramatique »a forcé la fermeture de certaines pièces qui dans certains cas ont pu fermer définitivement leurs portes.

PLAN DE SOUTIEN ÉCONOMIQUE D’URGENCE

Pour toutes ces raisons, les représentants du secteur demandent au gouvernement un plan de soutien économique d’urgence pour atténuer les effets de cette crise, ainsi qu’un plan de mesures spécifiques à leur domaine d’activité permettant la reprise.

“Les parcs ont besoin du soutien résolu du gouvernement espagnol, par exemple, à travers l’accès à d’éventuelles aides et subventions pour le secteur du tourisme provenant de l’UE, l’extension de la durée des ERTE ou l’inclusion de parcs d’attractions. , des activités thématiques et de loisirs au sein des rubriques du CNAE qui leur correspondent et qui leur permettraient d’accéder à la réduction maximale de la cotisation Sécurité Sociale de leurs salariés permanents discontinus », affirme le Président de l’Association.

Les parcs rappellent qu’ils ont dû faire face à cette crise sanitaire à partir d’un grand «désavantage historique» puisqu’ils sont les seuls prestataires de services culturels et touristiques à ne pas avoir retrouvé le taux de TVA réduit de 10% après la dernière crise financière de 2008 .

L’association (qui comprend des parcs tels que Dinópolis, Isla Mágica, Madrid Amusement Park, Parque Warner, PortAventura, SendaVida Terra Mítica, Tibidabo et Tívoli World) considère que cela représente une «discrimination évidente» par rapport aux autres alternatives culturelles et touristiques existant.

Pour l’AEPA, «le moment est venu de résoudre cette situation et de mettre fin à cette injustice, que nous promettons d’avoir une réflexion immédiate dans les poches de tous les citoyens qui souhaitent nous rendre visite et améliorer notre niveau de compétitivité et de croissance. ».

De l’Association, ils rappellent que les parcs d’attractions et de loisirs font partie de la chaîne touristique, si importante pour l’économie nationale, et sont à de nombreuses reprises la raison du choix de la destination.

«Les parcs ont adopté toutes les mesures nécessaires pour offrir des attractions, des spectacles et des activités sécuritaires, tous en plein air, mais malgré les efforts consentis, la réalité est que notre survie dépend du soutien du gouvernement pour nous aider à préserver l’emploi. Nos travailleurs sont la pierre angulaire de tous les parcs et zoos, et plus de 85 000 familles dépendent de nous maintenant plus que jamais », conclut Cruz.

C’est ainsi que l’œuvre de Banksy volée dans la salle du Bataclan à Paris a été retrouvée

Une meuleuse est un outil électrique et manuel doté d’un moteur électrique haute puissance qui est principalement utilisé pour les tâches de bricolage à la fois dans les domaines domestique et industriel. Inventé en 1954, il possède un disque qui tourne à des révolutions très élevées et qui, entre autres tâches, peut être utilisé pour scier une porte.
C’est ce que trois hommes cagoulés ont fait tôt le matin du 26 janvier 2019 pour braquer une porte arrière d’une salle de concert parisienne, qui, selon l’AFP, a été retrouvée en Italie après une enquête complexe. Ce n’était pas n’importe quelle porte: une œuvre de l’artiste britannique Banksy y était imprimée. Ce n’était pas n’importe quelle salle de concert.

Le théâtre Bataclan est situé au 50 boulevard, il a été érigé en 1864 et est devenu une scène régulière pour le vaudeville. En 1892, Buffallo Bill s’y produit. Le théâtre est devenu un symbole pour être l’une des scènes des attentats terroristes que Paris a subis le 13 novembre 2015. Cette nuit-là, le groupe ‘Eagles of death metal’ se produisait dans la salle lorsque, à 21h30, quatre hommes armés de Des fusils Kalachnikov sont entrés, ont crié qu’ils agissaient pour se venger de la guerre en Syrie et ont commencé à tirer sur les participants. 89 personnes sont mortes. Des messages sont sortis de l’intérieur sur Twitter pour avertir que les terroristes exécutaient le public. Trois des assaillants ont été tués en faisant exploser les gilets explosifs qu’ils portaient et le quatrième a été abattu par la police.

La fille volée

En hommage aux victimes et en souvenir de ce qui s’est passé, l’artiste britannique Banksy a laissé son travail par la porte arrière susmentionnée. Il est connu sous le nom de «fille triste», «jeune fille triste». En janvier 2019, il a fallu quelques minutes et le grinder aux trois voleurs pour emporter le travail. Les images de vidéosurveillance n’ont pas révélé la plaque d’immatriculation du fourgon Citröen utilisé par les ravisseurs. La police a pris l’affaire avec une inquiétude particulière: certains des officiers se trouvaient sur le théâtre la nuit de l’attaque terroriste. “C’était une enquête importante pour eux”, a déclaré à l’AFP une source proche de l’enquête.

Bien que la plaque d’immatriculation ne puisse pas être vue, il a été possible d’identifier les téléphones des voleurs, qui ont été mis sur écoute. Un an plus tard, la police a arrêté trois suspects de cambriolage dans un magasin de bricolage en Isère, dans l’est de la France, quelques jours avant que la porte du Bataclan, la porte de Banksy, ne soit volée. Un grinder avait été volé dans le magasin de bricolage.

Hôtelier inquiet

Les écoutes téléphoniques ont permis d’identifier les trois hommes comme responsables de la disparition de “ La fille triste ” et les policiers ont découvert que la porte avait été prise de Paris à l’Isère, puis plus au sud, toujours en France, puis en Italie: ils l’ont gardée dans un hôtel de la ville de Tortoreto, dans la région des Abruzzes, et de là, elle a été transférée dans une ferme à Sant’Omero, à 15 kilomètres. Et alors que la police s’apprêtait à arrêter toutes les personnes impliquées, l’opération a dû être reportée car le confinement dicté par la crise des coronavirus est arrivé.

Lorsqu’il était à nouveau dans la rue, une opération conjointe impliquant des agents français et italiens a permis de récupérer la porte le 19 juin. Au total, neuf personnes ont été arrêtées. Deux ont été accusés de vol organisé par des gangs et quatre autres de camouflage. Parmi ces derniers, le propriétaire de l’hôtel qui abritait la porte en premier lieu, bien qu’il ait fait valoir qu’il ne savait pas ce que contenait le colis que l’un des voleurs lui avait remis. Il s’appelle Mehdi Meftah, il a 39 ans, le physique d’un boxeur et il est le créateur d’une marque de chemises de luxe appelée BL1.D, dont la particularité est qu’elles ont un véritable lingot d’or 18 carats cousu sur le cou. La police le considère comme suspect d’avoir ordonné le vol.

«Ses complices disent qu’il voulait sauver la porte de l’une de ses maisons», explique une source proche de l’enquête, qui souligne que la porte est un type d’ouvrage «très difficile à revendre». «C’est comme revendre la Joconde», déclare l’avocat de Meftah, Yves Sauvayre, dans des déclarations au Journal du Dimanche, qui nie que son client soit le cerveau du vol: «Ils l’ont placé devant un fait accompli. Il a accepté cette porte. pour aider les vieilles connaissances. ” Le portail est revenu à Paris et est sous haute surveillance dans les locaux de la police judiciaire parisienne.

Actualités du théâtre à Paris

Les tendances cette saison à Paris vont au théâtre social, dirigé par Los Náufragos (Les Naufragés), pièce basée sur un texte anthropologique de Patrick Declerck publié en 2002, adaptée et mise en scène par Emmanuel Meirieu. Les Naufragés sont ceux qui sont restés comme résidus d’une société qui les laisse de côté, des hommes et des femmes qui ont cessé d’exister et errent comme des ombres dans les couloirs du métro. Ce texte est issu de l’expérience de Declerck en tant que psychanalyste, qui a passé 15 ans à travailler avec les clochards, les sans-abri, les sdf, les sans-abri, avec les sans-abri de la grande ville. Il a créé le premier centre de soins psychiatriques pour sans-abri en France, et de cette expérience est né son livre, et maintenant le spectacle. Je traduis une partie du texte de l’oeuvre:

Ils ont une odeur dont je me souviendrai toute ma vie: aigre, nauséabonde, qui vous prend à la gorge, imprègne votre peau et vos vêtements; une odeur d’aisselles et d’aine, de pieds purulents qui n’ont pas été enlevés depuis des semaines. J’ai suivi les clochards de Paris dans la rue, dans le métro, dans les auberges, dans les hôpitaux. J’ai travaillé avec eux pour les soulager, sans réussir à les guérir. Je les détestais, presque toujours. Ils sentent la saleté, la désolation et le vin bon marché; ils sentent la haine, le ressentiment et le ressentiment. Ils se volent, terrorisent les plus faibles, violent leurs femmes. Mais dans cet environnement, je n’ai pas seulement trouvé la haine. C’est pourquoi j’ai été avec eux pendant si longtemps, les observant, les écoutant, essayant d’aider autant que je pouvais. Pour cette même raison, ils me manquent certains soirs, un peu. Les souvenirs sont mélangés, les morts et les vivants, les morts-vivants, ceux avec qui j’ai à peine croisé un mot, un remède, un analgésique ou un sandwich chaud. ”

Le Naufragé doit être un défi pour le public, un appel de conscience très dur qui est présenté dans un théâtre emblématique de Paris, les Bouffes du Nord. Même si je sens que vous faites face à deux défis. La première est que je ne suis pas très sûr que cette plainte changera du tout le sort des sans-abri: ce sont ceux qui ont quitté le circuit de la société et pour eux il ne semble pas y avoir de remède; mais ce sont aussi les immigrés qui font précisément naufrage en France, plus précisément à Paris, en route pour l’Angleterre, une île avec son mur d’eau qui ne les recevra jamais. Un problème apparemment insoluble comme le suggère le texte. Peut-être que le réalisateur et le public soulageront leurs consciences, mais le problème continuera ici, et il s’aggravera de jour en jour comme nous le savons d’après les informations.

Le deuxième problème concerne la forme théâtrale: un acteur sur scène qui raconte devant un microphone un texte illustré avec une série de situations qu’un écran reproduit avec des vidéos de personnages réels. C’est une formule qui ne m’a pas tout à fait convaincu. Statique, presque journalistique, et à mon goût, pas très théâtral (même si j’insiste, je n’ai vu l’avancement du travail qu’en vidéo). Je pense que la manière dont l’Italien Pippo Delbono intègre différents personnages déclassifiés dans ses œuvres pour créer une fiction semble plus créative. La force sur scène est plus réelle que certains ne le supposent.

Los Náufragos (Les Naufragés) est présenté à Paris jusqu’en octobre, au théâtre des Bouffes du Nord.

Julius Caesar, de William Shakespeare, de la compagnie française de comédie dirigée par Rodolphe Dana, est un autre spectacle qui fait ses débuts ces jours-ci à Paris. Rappelons que cette société est la plus ancienne d’Europe et qu’elle travaille sans interruption depuis plus de trois siècles, héritière directe du groupe d’acteurs de Molière.

La chose intéressante à propos de cette version de Julio Cesar est que le rôle principal et d’autres sont joués par des femmes. Cette féminisation de certains personnages shakespeariens avait déjà été présentée par Ivo van Hove au Festival d’Avignon, en évocation du pouvoir actuel des femmes, et pour voir comment El Poder n’a aucune distinction de sexe ou d’âge. Manipulez tout le monde de la même manière.

Ici, le contraire se produit dans le théâtre élisabéthain, où les rôles féminins étaient joués par des hommes, ou dans le théâtre Kabuki où il y a une spécialisation des personnages féminins joués par des hommes. Peut-être y a-t-il maintenant cette tendance à féminiser les personnages shakespeariens; Dans le cas du montage d’Ivo von Hove, il était clair de souligner que le pouvoir s’est féminisé dans la vie publique en général, et comment les œuvres dans ce cas l’emportent aujourd’hui.

Nous verrons ce qu’il advient des magnifiques acteurs de la comédie française lorsque Martine Chevallier joue Jules César et Georgia Scalliet joue Marco Antonio. Cependant, le traître Brutus, est joué par un homme, Nâzim Boudjenah; en général, le travail est exécuté par dix comédiens, cinq hommes et cinq femmes. Mais ne soyez pas complètement surpris, en France de grandes actrices du 19ème siècle ont joué des rôles masculins, comme Sarah Bernhardt ou Virginie Déjazet, il n’est donc pas rare maintenant que les rôles se renversent. Nous parlerons du travestissement au théâtre dans la prochaine chronique.

Jules César de Shakespeare, réalisé par Rodolphe Dana, par la Compagnie française de comédie au Théâtre du Vieux Colombier.